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Sobre el Jazz-Flamenco

El jazz y el flamenco son dos estilos que, vistos con la perspectiva del tiempo, estaban condenados a entenderse. Los dos comparten un origen común: ambos provienen de la fusión de un vigoroso substrato folklórico (el hispano-mediterraneo y el afro-americano) con la tradición culta europea, y ambos fueron moldeados por la experiencia de un pueblo oprimido: el gitano, en el caso del flamenco, y el afroamericano, en el del jazz.

Los primeros intentos de fusión se deben a Miles Davis (Sketches of Spain, 1960). Justo por esa época, en España se comenzaba a experimentar con esta nueva mezcla de la mano de Pedro Iturralde. Un saxofonista de jazz que se familiarizó con el flamenco escuchando en la radio al guitarrista pamplonés Sabicas. Lo que empezó como una primera experimentación, terminó por concretarse años depués en Berlín, cuando Joachim E. Berendt convocó a Pedro Iturralde junco con un jovencísimo Paco de Lucía grabando en julio de 1967 el disco Jazz Flamenco, en el que por primera vez aparece esta fusión en España.

El camino abierto por Iturralde fue seguido en los setenta por el propio Paco de Lucía y el grupo Dolores, de cuyas filas surgieron grandes figuras de esta música, como Jorge Pardo o Carles Benavent. Ambos forman parte de un trio (que completa el batería Tino di Geraldo), que es el mejor exponente de uno de los estilos más consolidados del flamenco fusión.

A partir de entonces, el Jazz Flamenco puede considerarse una de las corrientes más vigorosas y estimulantes de la música atual, con hitos como Touchstone (1982) en el que Chick Corea reúne a Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubén Dantas (el introductor del cajón flamenco), Live one Summer Night (1984) de Paco de Lucía, Jazzpaña (1992) interpretado por la WDR Big Band con arreglos de Vince Mendoza y Arif Mardin, el piano de Chano Dominguez, la New York Flamenco Reunión (2000) con Marc Miralta, Perico Sambeat, Javier Colina y Guillermo McGill o la actualísima colaboración de Bebo Valdés y Diego el Cigala en Lágrimas Negras (2003).

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JAZZ Y MUSICA MODERNA PARA PIANISTAS con y sin formación clásica (ampliable a otros instrumentistas) DIRIGIDO POR ADOLFO DELGADO

Índice de materias

Ritmo & Articulación

• Concepto rítmico de la figuración de corchea en Swing.
• Utilización de la sincopa.
• Énfasis en la acentuación en parte débil.
• El uso del desplazamiento rítmico en la melodía.
• Formulas rítmicas para el acompañamiento (para mano izquierda y los “block chord” de “comping”)
• Estudios de los diferentes estilos (Swing, Bossa nova, Samba, Blues, Be bop, Pop, Funk, Bolero y Balada etc...).
• Polirritmia.
• Aproximación a los compases/estructuras “palos” y sus diferentes acentuaciones en el lenguaje del flamenco.
• Compases compuestos o de amalgama.

Formación y aplicación de acordes. “voicing”.

• Tríadas y cuatriadas.
• Tensiones posibles en cada tipo de acorde.
• Percepción auditiva de estos acordes.
• Aplicación a los diferentes estilos.
• Recursos de aplicación en el teclado (acordes con continuidad de voces: para mano izquierda o mano derecha acompañante, para ambas manos en la función de “comping”, saltos en el estilo “Stride” y otros..).
• Recurso de acordes cerrados y abiertos.
• Acordes por cuartas y quintas y su utilización en algunos estilos.
• Acordes de siete notas y “clusters”.
• Fundamentos del tritono.
• Poliacordes.

Armonía.

• Acordes diatónicos.
• Tonalidad mayor y menor con sus tipos (armónica y melódica).
• Funciones tonales de los diferentes grados de la escala.
• Formulas cadenciales más utilizadas como el II-V-I.
• Grados sustitutos.
• Intercambio modal.
• Politonalidad.
• Modos griegos.
• Escalas especiales (exóticas, simétricas, penta tónicas, blues, alteradas etc...).
• Análisis.
• Acordes “pivotes” y acordes de paso.

• Improvisación

• Desarrollo y aplicación de los puntos anteriores.
• Arpegios.
• Notas de mayor interés en la armonía dada.
• Notas de “Approach” (aproximación y/o de paso).
• Patrones melódicos dados, análisis y aplicación.
• Repentización de solos de grandes improvisadores.
• Practica en la medición de la estructura ( 4, 8, 16, 32 compases y otros) mientras se improvisa.

• Otros aspectos de interés.

• El piano en diferentes formaciones: Piano solo, dúo, trío, cuarteto y formaciones de cámara, piano-voz y grandes agrupaciones como la “Big-band”.
• Utilización del pedal en estos estilos.
• Usando las funciones de sonido “Keyboard” ( “Hammon” órgano jazz, “Rhodes” piano eléctrico, “String” cuerdas, “Pads”sintetizadores,etc...).
• “Wolking” Imitando al contrabajo con la mano izquierda.
• Énfasis en la memorización de temas “standars”.
• La “jam-session”.
• Historia y análisis en el lenguaje de los grandes pianistas del Jazz.
• El uso de la entonación “scat” en la improvisación.
• El uso del “Montuno” en la Salsa y el Latin Jazz

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Metodologia y sistema de trabajo (Adolfo Delgado)

Partiremos de la base de la falta de un metodo intlectualizado para la ensenñanza de esta materia musical, cosa logica si pensamos en una muisca absolutamente popular y que no ha despertado un interes docente hasta hace pocos años, sobre todo en el momento de su aportacion a otros estilos musicales, tambien populares, mas asentados, sobre todo en el Jazz, aunque quizas la maxima aportacion la tuvieron los compositors nacionalistas como Falla, Turina, Albeniz etc..

La metodologia que hago uso en mis clases viene impuesta por la busqueda, a falta de materials concretos, de aspectos sobre todo sonoros ( ritmicos y armonicos) y estilisticos (letras, procedencias, caracteres, palos) haciendo uso de grabaciones y material play-back para trabajar en clase.

El primer acercamiento al flamenco debe hacerse muy genericamente sin aun profundizar en su raiz, hay que llegar a el por medio de un camino cercano al alumno, sea la musica clasica, el jazz o cualquier otro estilo dado, dando la posibilidad de encontrarse con el flamenco mediante una melodia o armonia conocida.

El Segundo paso el mas importante: Compas. Es el momento de situar ante el alumno los diferentes compases del flamenco ; binario, ternario y de amalgama.

Utilizaremos para ello las mismas manos para hacer palmas, o cualquier instrumento de percussion al uso. Seguiremos con armonias y tonalidades mas usadas.

Y llegaremos a los diferentes cantes existenetes, con identificacion , seguimiento e interpretacion, sin olvidar en ningun momento el uso de la creatividad.

Se intentara identificar el palo propuesto e intentaremos seguir el compas con las palmas.

Pasaremos a la composicion de una armonia y melodia sobre un palo propuesto.

En funcion de los alumnos interesados se pueden formar combos.