Jazz-Flamenco / Curso para instrumentistas y combos de jazz
Sobre el Jazz-Flamenco
El jazz y el flamenco son dos estilos que, vistos con la perspectiva del tiempo, estaban condenados a entenderse. Los dos comparten un origen común: ambos provienen de la fusión de un vigoroso substrato folklórico (el hispano-mediterraneo y el afro-americano) con la tradición culta europea, y ambos fueron moldeados por la experiencia de un pueblo oprimido: el gitano, en el caso del flamenco, y el afroamericano, en el del jazz.
Los primeros intentos de fusión se deben a Miles Davis (Sketches of Spain, 1960). Justo por esa época, en España se comenzaba a experimentar con esta nueva mezcla de la mano de Pedro Iturralde. Un saxofonista de jazz que se familiarizó con el flamenco escuchando en la radio al guitarrista pamplonés Sabicas. Lo que empezó como una primera experimentación, terminó por concretarse años depués en Berlín, cuando Joachim E. Berendt convocó a Pedro Iturralde junco con un jovencísimo Paco de Lucía grabando en julio de 1967 el disco Jazz Flamenco, en el que por primera vez aparece esta fusión en España.
El camino abierto por Iturralde fue seguido en los setenta por el propio Paco de Lucía y el grupo Dolores, de cuyas filas surgieron grandes figuras de esta música, como Jorge Pardo o Carles Benavent. Ambos forman parte de un trio (que completa el batería Tino di Geraldo), que es el mejor exponente de uno de los estilos más consolidados del flamenco fusión.
A partir de entonces, el Jazz Flamenco puede considerarse una de las corrientes más vigorosas y estimulantes de la música atual, con hitos como Touchstone (1982) en el que Chick Corea reúne a Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubén Dantas (el introductor del cajón flamenco), Live one Summer Night (1984) de Paco de Lucía, Jazzpaña (1992) interpretado por la WDR Big Band con arreglos de Vince Mendoza y Arif Mardin, el piano de Chano Dominguez, la New York Flamenco Reunión (2000) con Marc Miralta, Perico Sambeat, Javier Colina y Guillermo McGill o la actualísima colaboración de Bebo Valdés y Diego el Cigala en Lágrimas Negras (2003).
Contenidos
Encuentro del Flamenco con otros estilos musicales. Análisis de las posibilidades melódicas, armónicas y rítmicas que ofrece el Flamenco y su aplicación a otros lenguajes, especialmente los de filiación jazzística.
Armonía. Incorporación de escalas y acordes flamencos al jazz
Escala menor armónica, modos característicos flamencos como el frigio y el lidio, o escalas árabes como el Hiyaz
Acordes sustitutos flamencos
Desarrollo de melodías usando escalas, fraseos y motivos típicos flamencos
Intercambio armónico y ampliación de las tensiones para obtener colores guitarrísticos en el piano
Adopción de standards de Jazz al lenguaje Flamenco
Ritmo flamenco. Incorporación de ritmos flamencos al jazz
Estudio de los palos más característicos del Flamenco para el cante y el baile:
Palos ternarios: Fandango, bulería, soleá, soleá por bulería, alegrías, tanguillos, etc.
Palos binarios: Rumba, tangos, etc.
Palos libres: Rondeñas, tarantas, etc.
Palos de amalgama: Seguiriya.
Patrones rítmicos más frecuentes y polirritmia.
Duración: 4 sesiones de 2 horas (se pueden celebrar hasta 3 sesiones con ensambles distintos).